2月6日下午，《哪吒之魔童鬧海》總票房（含點映及預售）已超越《長津湖》票房，位列中國電影票房總榜榜首。隨著電影的熱映，很多哪吒周邊產品也賣斷了貨，“哪吒盲盒手辦上架兩天就售罄”等話題登上熱搜，《敖丙傳》實體書、電影番外繪本等登上購物平臺熱搜，網友笑稱“現在是一‘吒’難求”。
有媒體梳理，今年春節檔上映的6部影片均通過跨界聯動推出周邊產品，涉及的品牌方超過30家，涵蓋生活用品、文創、潮玩、服裝、黃金珠寶、汽車、數碼等多個品類。據央視財經報道，《哪吒之魔童鬧海》合作消費品牌達12個，其中9個為衍生品合作，與玩具品牌聯名推出的盲盒產品在全國多地脫銷，線上發貨已排至4月20日之后。
熱門電影衍生品的熱賣、斷貨和溢價，也是一場關于文化符號的商業狂歡。哪吒這個源自《封神演義》的神話角色，在銀幕上完成了由神話人物向經典IP的轉變，又通過各類商業產品以更輕盈的姿態融入人們的日常生活。
觀眾愿意為電影周邊付費，其實也是在選擇一種方式、一種載體，讓觀影時的感動和共鳴得以投射和延續。可以看到，人們的購買行為首先是基于對電影本身的認同。電影創作者的精益求精和高品質輸出，刺激著觀影者的購買欲望，繼而推動了文化產業鏈的發展。這也再次證明了優質IP的文化生命力，它們不僅能引發票房熱潮，更可以在電影院之外跨越媒介和形式的限制，持續釋放價值。
事實上，電影衍生品市場的爆火早已有之。此前，《大魚海棠》《西游記之大圣歸來》都曾引發衍生品銷售熱潮，《流浪地球2》曾刷新中國影視周邊眾籌和中國拼裝模型預售的紀錄。此次哪吒周邊的爆火，也讓我們再次思考電影IP深度開發的命題。
我國已經成為全球第二大電影市場，然而數據顯示，目前國內電影市場收入90%以上來自票房和植入式廣告，影視衍生品收入占比不到10%。一組數據可以拿來對比：美國和日本電影票房收入與電影衍生品產值相比約為4∶6至3∶7。這意味著，在這些成熟的電影市場中，票房收入只是電影全產業鏈的一部分，甚至可以是比較小的那一部分。通過那些火爆的主題樂園、身邊孩子們喜歡的艾莎公主裙，以及豐富的玩具、漫畫和藏品，我們也可以生動地感知到電影是如何在票房收入之外構建一個多元的文化產業鏈。
值得一提的是，聯名產品爆火后，盲盒商家介紹，此次《哪吒2》聯名產品開發歷時1年半，不僅還原了電影中的經典名場面，也通過與版權方對電影進行的深度溝通，做了不少二創設計。四川大學藝術學院設計與媒體藝術系副系主任、副教授李翔在接受《光明日報》采訪時也表示，“不論是‘熊出沒’還是‘哪吒’系列，在劇情設計初期已充分考慮與周邊產品的聯動性，角色形象、科技元素都具有較強延展性。”可見，哪吒電影周邊衍生品的成功并非偶然，而是源于對內容的深度挖掘與市場的精準預判。將IP開發前置至電影創作階段，也是此次一“吒”難求帶來的啟示。
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